Patrimonio de la Humanidad

En Galicia estamos de celebración, aunque el hecho de que la Torre de Hércules, el faro más antiguo en funcionamiento, haya sido declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO el pasado fin de semana, es un acontecimiento que creo debería importar a aquellas personas interesadas en las clásicas. Y no solo a ellas, sino a todo aquel que considere importante conocer su pasado y conservar el legado de quienes vivieron antes.

Hace un tiempo escribí sobre la Torre de Hércules, de modo que si quieren leer sobre este monumento, no tienen más que visitar este enlace. Desde este blog, desearía contribuir a difundir la noticia de este nombramiento y, por supuesto, invitarles a visitar tan hermosa construcción. No sólo por el edificio en sí, sino por los siglos y la historia que consigo trae.



Para más información acerca de esta noticia, pueden visitar la web del periódico El Mundo.

El Panteón

Muchas personas, cuando se refieren a los monumentos de la Roma antigua, enuncian como favoritos el Coliseo, el Foro, los distintos arcos de triunfo... pero yo siempre he tenido un indiscutible edificio como predilecto: el Panteón.


La palabra "panteón" procede de dos términos griegos: "pan" (que alude al "todo) y "theos" (que alude a la divinidad, a los "dioses"). En consecuencia, el Panteón es un templo dedicado a todos los dioses, aunque en la actualidad se haya convertido en una iglesia cristiana.


Debido a la inscripción que aparece en el friso, se pensó durante muchos años que se trataba de un templo erigido por Vipsanio Agripa, en el s.I a.C., de ahí la frecuente denominación de "Panteón de Agripa". Mas posteriores investigaciones demostraron que el actual edificio, aún ubicado en el lugar donde se hallaba la construcción de Agripa, fue en realidad erigido por orden del emperador Adriano. Sin embargo, se trató más bien de un reconstrucción y, según algunos historiadores, el edificio original era semejante al que conservamos hoy.


El Panteón es un lugar verdaderamente mágico. Se erige grande, imponente, en medio de algunas calles por las que es todo un placer pasear. Si visitan Roma, no pierdan la oportunidad de tomar algo en las cafeterías que hay cerca... es fabuloso hacerlo mientras se contempla esta increíble obra. Si la visión desde el exterior es ya impresionante, una vez se entra en él, resulta ya casi imposible de describir. Uno tiene la sensación de estar introduciéndose en un lugar sagrado, ciertamente y, aunque actualmente sea un templo cristiano, lo cierto es que esto no se hace notar demasiado. No es como la Basílica de San Pedro, con ese aire religioso cristiano tan marcado. En el Panteón, la verdadera religión parece ser la de la perfección arquitectónica y la hermosura de esa gran obra realizada por el hombre que contribuye a convertir en inmortal una cultura. Pues ya Michelangelo Buonarotti se refería al Panteón diciendo que poseía "un diseño angélico y no humano".

(Todas las imágenes muestran, en efecto, el Panteón).

Canción a las ruinas de Itálica

Hoy he rememorado un fragmento de la poesía de Rodrigo Caro que me gusta especialmente; estos versos muestran las nostalgia del poeta al evocar la civilización romana a través de sus monumentos y lo que estos representan. Hace un repaso a algunos personajes y lugares importantes de la Hispania Romana, en concreto a la zona de la ciudad de la Itálica -a la sazón él era un poeta sevillano-. Me gusta especialmente este tono nostálgico, este lamento por Itálica en ruinas -esa Itálica que en el poema se muestra casi como símbolo de una civilización, de un pasado clásico-, porque me recuerda a ese sentimiento de tristeza que a veces experimento al contemplar unas ruinas, esta tristeza porque no tengo ocasión de contemplar el edificio tal como era en el pasado, entretejida con un sentimiento de sobrecogimiento al observar los vestigios de semejante grandeza. Otra cuestión que también debe tenerse en cuenta es ese interlocutor ficticio presente en el poema, Fabio, y que rememora la estructura de numerosos textos clásicos.


Adjunto ahora dos fragmentos del poema, pues no me parece procedente copiarlo completo. Si desean leerlo entero; simplemente hagan click aquí.

"Estos, Fabio, ¡ay dolor!, que ves ahora
campos de soledad, mustio collado,
fueron un tiempo Itálica famosa.
Aquí de Cipión la vencedora
colonia fue; por tierra derribado
yace el temido honor de la espantosa
muralla, y lastimosa
reliquia es solamente
de su invencible gente.
Sólo quedan memorias funerales
donde erraron ya sombras de alto ejemplo
este llano fue plaza, allí fue templo;
de todo apenas quedan las señales.
Del gimnasio y las termas regaladas
leves vuelas cenizas desdichadas;
las torres que desprecio al aire fueron
a su gran pesadumbre se rindieron.
Este despedazado anfiteatro,
impío honor de los dioses, cuya afrenta
publica el amarillo jaramago,
ya reducido a trágico teatro,
¡oh fábula del tiempo, representa
cuánta fue su grandeza y es su estrago!"

"Mas ¿para qué la mente se derrama
en buscar al dolor nuevo argumento?
Basta ejemplo menor, basta el presente,
que aún se ve el humo aquí, se ve la llama,
aun se oyen llantos hoy, hoy ronco acento;
tal genio o religión fuerza la mente
de la vecina gente,
que refiere admirada
que en la noche callada
una voz triste se oye que llorando,
«Cayó Itálica», dice, y lastimosa,
eco reclama «Itálica» en la hojosa
selva que se le opone, resonando
«Itálica», y el claro nombre oído
de Itálica, renuevan el gemido
mil sombras nobles de su gran ruina:
¡tanto aún la plebe a sentimiento inclina!"

Nota final: Rodrigo Caro escribió algunos versos más con temas clásicos, incluso de mitología, a los que supongo que acabaré por referirme en alguno de mis blogs.

(I) Las ruinas de la Itálica, como no podría ser de otra manera.

Un poco de color

En la recreación de la que hablaba en mi artículo anterior, faltaba exactitud en un punto, que hábilmente señalaron varios de los bloggers que dejaron sus comentarios. Se trata de la coloración de edificios y estatuas; esa blanquísima pureza marmórea que no se corresponde con los histórico. Este fallo es muy frecuente y, de hecho, se muestra en casi todas las superproducciones acerca de la antigua Roma, especialmente en el peplum de los años cincuenta y setenta.

Al fijarme en ello, he recordado una imagen muy curiosa que tenía guardada y que me parece interesante compartir hoy (pues con la estatuas sucede algo parecido a con los edificios). Se trata de una recreación de lo que pudo ser una famosa escultura del emperador de Augusto cuando, en lugar de mostrar el mármol desnudo (estado en el que se encuentra actualmente), se hallaba cubierta por una capa de pintura, revelándose como una bella estatua policromada. Evidentemente, es una recreación basada en conjeturas y suposiciones... no podemos asegurar que la escultura policromada fuese exactamente así.


Nota: En algunas de las láminas del genial ensayo El mundo clásico (Robin Lane Fox), pueden encontrarse otras recreaciones de esculturas policromadas.

Un paseo por la Roma antigua

No, por desgracia, mi artículo no tendrá como tema el descubrimiento de un artilugio para viajar en el tiempo equiparable al ingenio de H. G. Wells (La máquina del tiempo) o a los futuristas sistemas del señor J. J. Benítez (Caballo de Troya). En efecto, no nos es posible regresar a la antigua Roma ni vivir en ella, pero la labor de recreación, a nivel informático, que los especialistas realizan actualmente es apabullante. Por ello, aunque no podamos caminar literalmente por las calles de la antigua capital del mundo, sí podemos recurrir a estas reconstrucciones virtuales de edificios, calles y monumentos. Esto es una clara muestra de la infinita utilidad que las nuevas tecnologías tienen en campos muy diversos.

Me gustaría dedicar el post al proyecto Roma reborn, que ya lleva varios años de andadura, por parte de la Universidad de Virginia. El proyecto se resume con facilidad: se trata de un intento de reconstruir informáticamente edificios y lugares claves, como el Foro o el Coliseo. Les dejo un enlace a la página web y unas imágenes del proyecto, cumpliendo con esa sabia y popular sentencia que nos dice que "una imagen vale más que mil palabras".

Premio Centauro de Oro

Iniciaré el artículo copiando el post que esta mañana ha aparecido en la plataforma de clásicas Chiron.

"Al celebrarse el día de Internet (17 de mayo), Chiron concede el Centauro de Oro a aquellos blogs de temática clásica, mantenidos por alumnos, que constituyen un ejemplo a seguir y un estímulo para fomentar el amor por el mundo grecorromano.

En esta tercera convocatoria, el Centauro de Oro ha correspondido a:

- M@riel, por sus dos blogs relativos a Grecia (Tras las huellas de los dioses) y a Roma (Hijos de Marte). El valioso contenido de ambos blogs se ve acrecentado si tenemos en cuenta que su autora, que vive en Galicia, es una alumna de tercer curso de la ESO.

- Y al blog Aracne fila i fila, del IES Cristòfol Ferrer, de Premià de Mar. Se trata de un blog de aula, donde publican sus trabajos los alumnos de latín, griego y Cultura Clásica, desde 3º de la ESO hasta 2º de bachillerato.

Desde Chiron queremos felicitar sinceramente a M@riel y a los autores de Aracne fila i fila (con su profesora Margalida Capellà a la cabeza) a la vez que les animamos a seguir con su labor, y deseamos que cunda el ejemplo entre los estudiantes que tienen verdadera estima por el mundo clásico. No es otra la razón de la existencia de los Centauros de Oro".

Como ya han podido leer, me ha sido otorgado el Centauro de Oro del año 2009, galardón que distingue a blogs de temática clásica llevados por alumnos. He de decir que me siento muy emocionada y satisfecha; conocía el premio, pero jamás se me hubiese pasado por la cabeza que mis blogs fuesen merecedores de él.

Mi más sincera enhorabuena a l@s otr@s ganador@s del premio; les felicito con toda sinceridad desde aquí. Recomiendo a mis lectores, del mismo modo, que visiten este otro blog premiado, Aracne fila i fila.

Un blog, como ya he escrito en alguna ocasión, no es cosa de una sola persona, sino que propicia un diálogo y una comunicación. En este sentido, escribir en Hijos de Marte y en Tras las Huellas de los Dioses no sería lo mismo de no ser los posts leídos por otros bloggers o usuarios anónimos, que a menudo dejan su opinión en forma de comentarios. He de estar muy agradecida a tod@s ell@s. Además, debo dar también las gracias a aquellas profesoras que en su día me animaron a continuar con mi blog y que contribuyeron con su granito de arena a que fuese un poco más conocido. No voy a enumerar una a una todas las personas que se merecen un agradecimiento, porque sería una labor ardua, digna de la paciencia de alguna divinidad, y porque, con toda posibilidad, olvidaría algún nombre en la lista, con lo despistada que soy. Por ello, a todo aquel que me lea: gracias.

Un cordial saludo.

Un año ya

El artículo de hoy no estará dedicado a ningún tema en concreto de la antigüedad romana; ni dioses, ni personas, ni monumentos, ni lugares, ni costumbres, ni esos textos que aún hoy nos emocionan. Permítanme que este post tenga una temática algo diferente, relacionada con otro aspecto del blog.

Tal día como hoy, hace exactamente un año, empecé a escribir en Hijos de Marte. Llevaba meses con la ilusión de crear un blog donde compartir mi amor por la cultura romana y, cuando inicié este proyecto, realmente no tenía esperanzas de llegar a ninguna parte. Es más, estaba segura de que me cansaría y desistiría al cabo de un par de meses.

Mas no ha sido así. He continuado mi andadura por estos mundos de la Blogosfera, publicando artículos con mayor o menor frecuencia en función de las circunstancias. Estoy segura de que no hubiese proseguido con el proyecto de no haber sentido que mis posts eran leídos por otros bloggers y de no haber recibido los siempre bienvenidos comentarios. Por ello, quiero darles las gracias, a todos los que han leído mis entradas, hayan dejado comentario o no.


Les anuncio, por otra parte, que no tengo ninguna intención de dejar de escribir -ni en este blog ni en ninguno de los otros dos. Me parece un excelente medio para expresarse y compartir conocimientos, pues la escritura en un blog suele complementarse con la lectura de otros. Por ello auguro, sin necesidad de adivino romano y sacrificio, y espero que el año que viene, por estas fechas, aparezca en Hijos de Marte un nuevo posts con el título de Dos años ya.

¡Un saludo y muchas gracias por sus visitas, lecturas, comentarios, sugerencias!

(I) La imagen es una parte del Ara Pacis Augustae, un recuerdo de mi viaje a Roma hace un par de años y medio.

La novela histórica e ideológica (II)

Escribo, al fin, la segunda parte de este artículo acerca de la novela histórica e ideológica. En mi anterior post, que pueden consultar aquí, realizaba una pequeña introducción al tema a tratar y elaboraba una pequeña semblanza de tres novelas de ideología católica -calificables casi de ultra católicas-, anunciando que en este nuevo post escribiría acerca de novelas con un trasfondo izquierdista.

A la hora de elegir un buen ejemplo que ilustrase tal tipo de novela ideológica, me decidí finalmente por una obra bastante conocida: Espartaco, de Arthur Koestler. Sin embargo, les prevengo: no se trata de la novela de Howard Fast, considerablemente mñas célebre y en base a la cual se llevó a cabo una película homónima (aquella diriga por Stanley Kubrick en el 1960). La novela de Fast merece prácticamente una mención aparte, por su interpretación de la figura de Espartaco que, gracias en buena parte al cine, ha calado en nuestra sociedad. Además, dentro de la obra de este novelista comprometido con las masas, es uno de los libros más importantes e interesantes a la hora de llevar a cabo un análisis.

Sin embargo, este post estará dedicado a la otra novela, la de Arthur Koestler. Aunque pertenece al género histórico, es imposible no establecer un paralelismo entre las acciones que el autor narra y los acontecimientos sociopolíticos que le tocó vivir. Aún más fascinante resulta asomarse a la ideología de Koestler y a su modo de plasmarla.

Koestler nació en el año 1905 y fue testigo de movimientos políticos esenciales en la historia del siglo XX; estuvo en España durante la Guerra Civil y, tras afiliarse a un partido de índole comunista, viajó a la Unión Soviética. En Espartaco aparecen algunas de estas ideas de tipo comunista y, lo que me parece igualmente interesante, el sentimiento del autor hacia estas mismas ideas. Koestler pareció sentirse decepcionado ante el modo en el que funcionaba ese sistema político; quizá hubiese esperado una perfección de gobierno imposible para una sociedad humana o quizá hubiese puesto demasiadas esperanzas en una serie de cosas que luego resultaron no ser como él había imaginado.


Sea como fuere, la cuestión es que este mismo sentimiento aparece en la novela: la del utópico y fraternal estado que traerá una alegría y un gobierno definitivo a los hombres, liberados de las tiranías humanas y de las tiranías del dinero y la propiedad privada, en una suerte de ordenada anarquía que acaba por convertirse en una nueva dictadura. Persiste, pues, el desencanto en base a la interpretación que el autor realiza del momento en el que vive. Así, moviéndonos ya en el terreno argumental, aparece la Ciudad del Sol, urbe fundada de forma revolucionaria por los esclavos que se han rebelado contra Roma y que, por desgracia, termina fracasando, no sólo por la presión externa, sino por un debilitamiento del sistema político interno.

Con todo, las referencias a filosofías sociales, políticas y económicas de Koestler son muy interesantes; el escritor, más que novelista, se eleva a la categoría de observador y pensador constructor de una fábula histórica. Su extraordinaria figura y la evolución de su pensamiento es a lo largo de su obra es otro gran detalle a tener en cuenta.

(I) Imagen de Arthur Koestler.